Perfecta y excitante la noche que se presentaba el pasado Sábado 14 de Junio en la localidad madrileña de Villarejo de Salvanés. Otra edición más y otra apuesta más darían lugar a uno de los eventos más trabajados a nivel de bandas, popularidad y buenas condiciones del verano. GRATUITO es la palabra que demuestra que aquí nadie fue a por el dinero, y nadie tuvo la intención de llevarse nada al bolsillo como quedó patente incluso con los precios de la barra, algo poco habitual en los festivales españoles.



Villarock es un evento que se caracteriza por las buenas formas, y como se pudo observar en la plaza de toros donde se realizó, todo estaba perfectamente distribuido para el disfrute de los asistentes, con barra amplia, gran escenario, venta de comida y bocatas en la entrada y puesto de merchandising…un lujo por el módico precio de 0 euros. ¿Alguien da mas?.



Comencemos a desmenuzar lo acontecido, que como todos sabéis gracias al comunicado que emitimos en MZ la noche antes del evento, tan solo se vio tocado por la caída del cartel del enorme vocalista de Rhasody y Vision Divine, Fabio Lione, quien tuvo que prescindir de realizar el show debido a la enfermedad de uno de sus músicos. Pero amigos, la organización estuvo a la altura y nos obsequió con la actuación de la superbanda Atlas, algo que los amantes del metal nacional agradecieron a lo largo de la tarde.



ABU SIMBEL






Nada, y digo nada había escuchado de la banda madrileña Abu Simbel hasta la pasada tarde del 14 de Junio, y puedo decir abiertamente que a servidor le sorprendieron muy gratamente, felicitando a la banda tras la actuación. Su hard rock cargado de teclado y sus buenos modos a la hora de recordar la estética y sonido de los 80, agradaron a todos los asistentes que a esa hora de la tarde eran bastante pocos…eran las 18:00 y apretaba el calor, pero la banda tuvo las agallas de salir a escena ofreciendo imagen, conseguir un sonido que rozaba el sobresaliente y animar a los cuatro gatos que tuvimos la suerte de estar en ese momento.

La banda se centró en presentar temas del que será su nuevo disco de estudio, entre los que se encuentran el trallazo inicial Sueños Por Cumplir, sorprendiendo a todos con una calidad sonora abrumadora, y un tema que podría servir como single, continuado por la genial Día y Noche, donde la gente comenzaba a realizar comentarios acerca de la calidad de la banda. Continuaron con auténticos himnos que de haber nacido hace dos décadas hubiesen sido clásicos como Llantos de Dolor, Fuera de Lugar o una de las que más gustó al personal llamada Verdugos de la Ilusión.

El ambiente ya era inmejorable entre los que allí nos encontrábamos, pero la banda quiso poner la guinda al pastel con un medley de clásicos con temazos como Resistiré de nuestros Barón, Mas Duro Que Nunca de Ñu, Mis amigos de Topo y la maravillosa Es Nuestro Momento de Asfalto.



Inmejorable actuación y perfecta apertura de festival. Enhorabuena Abu Simbel.







NAGASAKI







Con un nombre original y de buen marketing se presentaban Nagasaki en el Villarock para continuar el buen nivel que nos habían dejado Abu Simbel, con una música muy similar a la de los primeros, y ese toque clásico que tanto nos gusta. Tras algunos conciertos acompañando a bandas como Lujuria, la formación se mostró compacta, gozando de un sonido notable pero no del nivel de los anteriores y desgranando temas con títulos tan sugerentes como Mujer De Hielo, Adicto a Ti, Sirena de Cristal (genial y poderoso), o Tocar el Cielo. Con teclista femenina y estética muy de la movida metálica española, pudimos ver a una banda de la que se hablará en el futuro, y que puliendo aún más su estilo podrán llegar a ser de gran octanaje en el país, aunque para eso aún queda camino, pues ya sabemos lo complicado que resulta el mercado musical en España.

El show se hizo ameno, divertido y la gente disfrutó de lo lindo con sus profundas letras, que por momentos nos recordaban a unos Sangre Azul, y que culminaron con una excelente versión del ya clásico tema de Gotthard, Lift U Up, coreado por los acalorados melenudos que se encontraban en el ruedo. Un perfecto final de su personal fiesta que les sirvió para abrirles el horizonte madrileño.




Buena actuación y mejores formas presentaron Nagasaki. Otra banda más a tener en cuenta en el panorama nacional.



ATLAS





Una banda formada por Angel Arias (ex Barón), José Martos (ex Baron, ex Niagara) y Manolo Arias (ex Niagara), así como Ignacio Prieto (Eden Lost), no puede dar mal resultado y así lo dejaron claro la noche del sábado Atlas. Un Ángel preciso, un Manolo que no ha perdido ni un ápice de técnica, actitud o imagen, un Martos que pareció un metrónomo y el triunfador de la tarde…Ignacio Prieto, quien demostró ser uno de los mejores vocalistas nacionales, con imagen, actitud, conexión con el público, y lo más importante, una voz enorme, profesional, potente y seductora a la vez.

Lástima que los temas no los conocíamos excepto los adelantos que habíamos podido escuchar, pero de veras estos temas, una vez triturados en casa y con un buen litro en la mano, habiéndolas conocido, hubiesen sido dignas de un fiestón del 15.



Genial sonido, hard rock a tope y una buena dosis de rock a la española con temazos como Unidos, la clásica El Imperio de La Ley, la muestra de realidad Generación Sin miedo a Vivir o la que más le gustó a servidor por su estribillo pegadizo y genial letra Demasiado Bueno Para Durar, hicieron del concierto de Atlas una velada mágica, transportándonos a todos a otra época y dejando en territorio nacional la esperanza de tener en lo más alto a una banda como ellos. Quedan pocas, pero en su caso, deberíamos disfrutarlas cada vez que suben a un escenario, pues de veras durante sus más de 50 minutos de concierto, a los que de veras nos va el rollo, no nos pareció estar viviendo en 2008, ni falta que hacía.

Esperamos con ansia el disco de la banda y su correspondiente éxito, pues de ningún modo se puede negar que lo que nos dejaron entrever Atlas, es a una banda consolidada que puede dar mucho juego en las salas y festivales nacionales, y como no, de cara a tener bandas a tener en cuenta en Latinoamérica y sucedáneos. Un concierto de elevada calidad y de gran festividad, teniendo los “cojones” de no aprovechar el tirón de poder utilizar clásicos de las ex bandas de los intengrantes… aunque un “Now Or Never” o un “Take My Hands no hubiesen estado de más.



Un 10 para Atlas.







SOBREDOSIS







Si una cosa quedó clara en Villarejo en esta nueva edición del festival, fue que el directo de Sobredosis es uno de los más potentes y divertidos del país. Previamente la banda ya nos confirmó la inclusión de un nuevo tema en el show de esa misma noche, algo que ya prometía y era un aliciente para estar pendientes de su actuación una vez más, pero todos sabemos que a pesar de la corta trayectoria discográfica de la banda, tienen algunos himnos completamente infalibles, que por supuesto, no faltaron durante su espectáculo.

La banda gozó de un sonido que podríamos catalogar de cañón, y desde su reunión, han mejorado notablemente, recuperando su enorme puesta en escena y todo lo que les hizo famosos. Eso si, se les ve mucho más maduros musicalmente hablando y la nueva formación sabe como meterse al público en el bolsillo desde el primer momento con Caliente Como un Volcán, uno de sus más rotundos éxitos que abría su debut discográfico, que utilizaron para abrir la velada y que sirvió para que algún litro que otro cayese con una sonrisa del personal. La fiesta comenzó y no dejaron de desmenuzar su repertorio más añejo como Dinosaurio del Rock, Fuera de Control con todo el mundo coreando el estribillo, Bajo el Fuego y la siempre intensa Sucio Embaucador.

Tu no eres el mejor sonó magnífica, y tras ella llego el himno de los 80 Dinero, Mujeres y Rock, y a partir de este punto del concierto se desató la verdadera fiesta con la genial Sangre Joven que sonó como en el disco de nombre homónimo pero con una potencia añadida. Corriendo Salvajemente del mismo álbum (el mejor de los dos de la banda para gusto de quien escribe), la archiconocida Extrañas Criaturas puso la puntilla al show, y llegaron las sorpresas de mano de Último Cartucho, tema que presentaron por todo lo alto, de onda clásica y toda una declaración de principios, que la banda tocó como si fuese un tema más de los 80.




Para terminar la traca de clásicos pudimos escuchar, como no podía ser de otro modo, la potente Chico, la coreada Alíate (probablemente uno de sus temas más emblemáticos y mejor construidos de su historia), en la que utilizaron pirotecnia que adornó un show que de por si estaba adornado por un sencillo telón con el logo de la banda, y para mover al personal, su particular cover del Doctor, Doctor, todo un acierto para despedirse de un público que disfrutó de lo lindo con Sobredosis.



Solo queda apoyar a la banda, darles ánimos y contribuir para poder disfrutar de muchas noches como esta de la mano de la propia banda. Aupa Sobredosis!.





PAUL DI’ANNO






Por supuesto, el nombre de Paul Di’Anno ya resulta suficiente para acercarse a Villarejo a ver el festival, pero los que hemos podido disfrutar en otras ocasiones de los shows de Paul, sabemos que son algo diferente, macarra a la par que mágico y no nos engañemos…pues ver los temas de Iron Maiden y Killers escupidos de su garganta es algo que los fans de la doncella disfrutan por todo lo alto.

Recordemos que su carrera en solitario no ha estado demasiado lucida si no contamos con los dos lp’s nombrados y quizá su primer disco con Battlezone, pero incluso sus temas en solitario suenan de auténtico lujo en directo, y es que se apoya en una banda capaz de bordar todos los temas que Paul les proponga…aunque como bien nos dijo Paul en la entrevista que tuvimos oportunidad de hacerle y que leeréis aquí en unos días, el vocalista picotea entre los mejores músicos de su alrededor para sus directos dependiendo del lugar del concierto.



Con unos pantalones de camuflaje y su clásico look (el de los últimos años), salió a escena sin ningún tipo de adorno en el escenario, bastante sobrio y con su eterna sonrisa de malicia. Comenzó su show con Ides Of March para locura de todos, seguida de la bestial Wratchild, extasiando al público con su voz (cada día más rota y punk), y su tremenda actitud. La fiesta había comenzado con muy buen pie y no cesó con la monumental Prowler, tema que abría el primer álbum de Iron Maiden y que esta noche lo disfrutaríamos como el gran clasicazo que es. Siempre me pareció un tema perfecto para abrir aquel disco, pero en directo causa furor y una gran sensación que nos recorre el cuerpo de la cabeza a los pies, para bajar el nivel del concierto en cuanto a euforia con Marshal Lokjaw.

Murders In The Rue Morgue fué una auténtica fiesta y no había ni una sola boca que no se la supiese, mientras que The Beast Arises no la conocía absolutamente nadie, una lástima, pues el tema resulta de lo más potente sobre las tablas. Igualmente ocurrió con Children Of Madness, algo que se solventó con el momento más álgido de la noche de la mano de una cañera y embrutecida (por parte de la voz de Paul) Remember Tomorrow, un cañonazo que los fans de Maiden vivieron intensamente esta noche, disfrutando de su “ídolo” con un gran sonido y mejores formas.




Impaler , Faith Healer y A Song For You (dedicándoselo “a la puta de su ex mujer” según propias palabras de Paul) fueron completamente ignoradas por el personal, mientras que el resto del set fue de auténtica locura con Killers, Phantom Of The Opera, la siempre efectiva Running Free, que dejo paso a el instrumental Transylvania perfectamente interpretado, el cover punk Blitzkreig Bop, y para terminar uno de los tracks que los propios Maiden todavía incluyen en sus bises…es decir, Sanctuary, dejando la plaza patas arriba y con ganas de más Di’Anno.



Un enorme momento de nostalgia y emociones. Grande Paul.





BLAZE BAYLEY






Lo primero es pedir disculpas por dos cosas. Una…no poder ofrecer una crónica completa de Bayley, pues servidor, cuando este comenzaba su espectáculo, se encontraba en el camerino de Paul realizando una entrevista que podréis leer en breve, y dos, el cuerpo no entiende sobre horas, y quien escribe el domingo trabajaba doce horas…con lo que no pude presenciar absolutamente NADA de Azrael. Mil disculpas. Aún así, nuestro colaborador Alvaro García nos ha escrito una breve crónica de Azrael, así que al menos, algo comentaremos.

De lo que pudimos ver de Bayley, el otro divorciado de la doncella, podemos decir que está completamente loco. Poses, muecas, escaladas a la torre de luces, y una voz viril que no ha perdido absolutamente nada con los años. Increíble el show que nos ofreció Blaze, con un estupendo set, y un sonido, que aunque falló por instantes mínimos de tiempo, fue increíble, potente y super alto de volumen, pero sin ser dañino para los oídos. Desde el punto que pude ver el concierto, se centró en sus dos primeros discos en solitario, presentó algunos nuevos temas y como no podía ser de otra manera, nos dejó algunos clásicos de sus dos discos grabados junto a Harris y compañía de nombre The X Factor y Virtual XI. Cayeron temas como Ten Seconds, uno de los mejores de su mediocre Blood And Belief, sonando clavado a su versión de estudio a pesar de que la formación es diferente, al igual que Alive del mismo álbum, dos temas que poca gente conoció, pero que gustaron y movieron cabezas.




Identity de su primer disco en solitario sonó potente y de lujo, pero Kill & Destroy se llevó la palma, con su enorme riff y su bajista Dave sin parar de hacerle gestos y posturas al público. Un gran espectáculo el que brindaba la banda que aprovecharon para desgranar sus mejores temas como el tema que cerraba Silicon Messiah, Stare At The Sun.




Llego el momento Doncella con Lord Of The Flies con un Blaze totalmente emocionado, un público volcado y una banda que bordó el cañonazo. Bajando la adrenalina Leap Of Faith de Tenth Dimension, que aunque sonaba de lujo, no era emocionalmente tan potente como la anterior.

Aprovecharon para presentar Samurai y The Man Who Would Not Die de su nuevo disco, que en pocos días podréis degustar, y del que tendremos una review en breve.



El show finalizó con Virus, tema incluido en la compilación Best Of The Beast del 96 de Iron Maiden, tema que el 75% del público conocía y que cantó a pleno pulmón. Born As a Stranger sonó super heavy y volvió a Blaze literalmente loco, mientras que Man On The Edge nos regaló uno de los momentos más profundos y álgidos del festival.



Blaze…uno grande y entre los grandes.






AZRAEL






Con apenas 150 personas en la plaza, Azrael subieron al escenario con una aptitud poco profesional. Sonido regular por decir algo a su favor, pero en realidad, en el tiempo que la banda estuvo en escena, el personal iba desapareciendo por la mala imagen que la banda dio en Villarejo.

Micrófonos caídos por el suelo , notas perdidas, riff idos del sitio, es decir, una lastima, que una banda como Azrael, que hace apenas 8 años se apostaban como un referente en el metal nacional, se estan viendo hundidos en su propio trabajo, que deberían cuidar un poco mas.



Algunos temas de toda su carrera y otros de su nuevo y desangelado álbum Libre que prácticamente tuvimos que adivinar, fue el paso de Azrael por Villarejo, un paso que mejor tendremos que olvidar, y confiar en una banda que puede dar mucho mas, sobretodo profesionalmente, ya que estamos hablando de su trabajo, por el que han cobrado un dinero.

Texto:Alvaro García

Nota: Solo agradecer el excelente trato de la organización, que en esta ocasión, fueron los principales triunfadores de la noche y que recibirán el apoyo de METALZONE siempre que esté en nuestra mano. Eventos como este, y gratuitos, no se ven todos los días.



Enhorabuena.



Crónica y fotos: José Rojo

Reseña Azrael: Alvaro García

Fotos Azrael: web oficial azrael
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