PACO VENTURA - MADRE TIERRA

Artista: Paco Ventura
Álbum: Madre Tierra
Sello: Autoeditado

Hay músicos que tienen un don especial para transmitir emociones con sus composiciones, y Paco Ventura es uno de ellos, sin ninguna duda, ya sea en Medina Azahara, o con cualquiera de sus movimientos musicales. Uno de esos trabajadores del rock que, hagan lo que hagan, vuelcan tal tesón, esmero y esfuerzo en lo que hacen, que consiguen impregnar de alma a sus composiciones. En su caso, ya ocurrió con Aventura (uno de los mejores trabajos instrumentales que he escuchado), continuó haciéndolo con Black Moon y un debut insuperable, y ahora nos llega con un Madre Tierra debajo del brazo que, manteniendo el sello y sonido de Ventura intactos, consigue regalarnos una obra maestra del género solista. Tal y como os lo digo, sin que me tiemble el pulso al escribirlo, y sobre todo, orgulloso de que precisamente sea él y no ningún endiosado el que ha registrado semejante obra. Y todos los que sean conocedores y/o seguidores de este tipo de material, sabrán de lo que hablo...podrán darme la razón tan pronto como hayan degustado el álbum. Pero lejos de exponer una opinión sin argumentos, trataré de defender mis palabras, lo cual resulta fácil, dado el material que nos ha presentado el cordobés.

El primer punto a favor del disco es la enorme producción de la que goza, equiparable a las más reconocidas del extranjero, e incluso superando a muchas de las obras que el propio Paco admira, pues en cuanto a álbumes de shreders y grandes guitarristas, podemos encontrar todo tipo de calidades en cuanto a sonido. Manuel Ángel Mart, Andy Vandette y el propio Ventura han realizado un trabajo especialmente pulido y acorde para Madre Tierra, consiguiendo la sensación de estar escuchando algo agradable y meticulosamente pensado, en vez de compresiones extremas y efectos innecesarios que manchen el resultado final. Aunque casi me atrevo a decir, que por encima del excelente sonido, se encuentra la labor compositiva, en la que Paco ha creado canciones que por supuesto, muestran técnica, pero con melodías que se te quedarán grabadas en la cabeza, como si de una línea de voz se tratase. Composiciones creadas para atraer nuestra atención, recordar, dejando en un segundo plano un lucimiento que siempre está, primando siempre la canción y la melodía por encima de las escalas imposibles o las mediciones de técnica. Y partiendo de esos dos enormes pros, difícilmente conseguibles para los humanos, pasamos a disfrutar del disco, que es de lo que se trata.

Del inmenso listado de colaboraciones, ya hablamos en la extensa entrevista que publicamos con Paco hace pocos días. Pero escribir líneas sobre los temas es imprescindible, porque en Madre Tierra hay de todo, para todos, y no hay ni un solo momento de descanso. Todos y cada uno de los cortes, crean sensaciones y nos muestran el mejor lado de un Ventura desbocado, transmisor de sentimientos, y en un estado de gracia compositiva absoluto. Empieza "Madre Tierra" y la melodía principal a modo punteo, ya nos dice quién es la persona que hay detrás del mástil. Totalmente reconocible, en un tema que podría ser cantado sin ningún problema, y cuyas escuchas le hacen cada vez más justicia. Y si de emociones hablamos, catar "Hayabusa" es como traer de vuelta al Satriani más creativo, pero con un sello de identidad absoluto, lo cual pocos logran, es decir, usar influencias manteniendo una fuerte personalidad durante toda la composición y ejecución. Incluso a nivel de producción y técnico, viene a nuestras mentes el maravilloso Surfing With The Alien. Ahí dejo eso.

Momentos como el de "Tu Vida", la cual dedica a su esposa, están cargados de un feeling al que muy pocos llegan, con unas notas tan básicas como sublimes e inteligentemente elegidas y distanciadas unas de otras. Sencillas de ejecutar...que no de componer. Para mi, uno de los mejores momentos que tiene este enorme disco. Un poquito de Scorpions, un punteo principal que podría ser una voz cantada y...¡voilá!. Sentimientos a flor de piel. "Taboo", como ya le comenté, tiene esos aires a lo Black Moon, pero de nuevo, la sombra de Satriani ha poseído los dedos de un Paco inspiradísimo y acertadísimo en cada nota que sale de sus dedos. Energía, ese buen rollo que siempre trata de imprimir a todo lo que graba, y un "estribillo" menos "alegre", muy Medina, con esa tonalidad de temazos de su banda madre como "Rompe Esa Cruz". Sin embargo, hay lugar para la zona más "espiritual" en "Genzai", y sus preciosas melodías, que en gran parte, recuerdan a Aventura, versión 2.0. Sensibilidad y feeling por doquier, que te atrapan desde las primeras escuchas.

¿Qué hay de la vena más Yngwie Ventura...digo...Paco Ventura?, "Fuga Rampante" haría sonrojar al propio sueco, al contemplar un tema como este, y viéndose a sí mismo en la actualidad (hablando de composiciones en estudio, claro). Seguimos, aún así, escuchando sonido Ventura al 100%...¿cómo se puede hacer un tema a lo Malmsteen y salir airoso sin clonar?, "Fuga Rampante" es una respuesta clara. "Winds of Damascus" sirve como perfecta introducción de la ya conocida "Arabestia" en su nueva versión, con colaboración de Kiko Loureiro, y varios cambios en materia de sonido. Un temazo que ya fue parte de Black Moon, pero que, inicialmente, su verdadera casa y punto de partida, era Madre Tierra. Me encanta el tono rockero y festivo de "Silver Sufer", que ayuda y mucho a continuar la escucha con extrema atención, donde incluyo también la sensacional "Guitar Land", con la colaboración de Jorge Salán, o la personalidad aplastante de "Tras el Espejo", donde las demostraciones técnicas son constantes, y la tonalidad y brillo del tema, nos es familiar en el estilo Ventura en todo momento.

Como punto curioso, y habiendo degustado un exquisito manjar musical, "Take On Me", tema conocido por todos, es el cover elegido por Paco para hacerlo suyo, hasta el extremo de parecer un tema más del disco, compuesto para el mismo. Solo que nadie logra evadirse de una melodía que resuena en la mente colectiva hace tanto tiempo, y que sirve como antesala para despedirnos de Madre Tierra con "Lágrimas de Hielo", en la que destaco unas preciosas líneas acústicas que me han vuelto a traer la nostalgia de vuelta, al más puro estilo Aventura, y que sirve como perfecto cierre para un grandioso bloque de canciones.

Me gustaría que hicieseis el ejercicio de escuchar el segundo disco solista de Paco Ventura con atención. Lograréis descubrir, tanto si os gustan los discos solistas, como si no, uno de los mejores álbumes que se han grabado en nuestro país en los últimos años, porque ciñéndonos estrictamente a los de guitar heroes, os garantizo (y lo digo con mucha razón de causa), que podríamos hablar de un futuro clásico de las seis cuerdas a modo internacional, a la altura de grabaciones de monstruos como Tafolla, Vinnie Moore, Andy Timmons, Marty Friedman o algunos más actuales como el de Nita Strauss. Un discazo seminal y absoluto, en el que cada nota suma para crear el grandioso resultado del que goza Madre Tierra. Un monstruo que año tras año, irá ganando adeptos. Al tiempo.

Crítica: José Rojo

Agregado: October 16th 2019
Moderador: joserojo
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